中国元素的价值观及设计与民间文化五人谈-封存日志测试页-中国网络电视台

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　　在西方设计界流传着一个观点：“没有中国元素，就没有贵气。”中式风格的魅力可见一斑。

　　１、中式空间
　　一件旗袍，有人穿上就显雍容华贵，有人穿着也显端庄清雅，同样有人穿了会俗相毕露，这其实就是中式风格最迷人，也是最难把握的魅力，其考量的是一种内在的、隐含的气质。
　　对于家居而言，如果可能的话，地道的中式风格，是从空间型制开始的。正因为建筑的围合是一种艺术，所以我们在大房子和小房子里的感觉是不同的。中国式样的建筑空间，一种是宫殿，例如故宫。第二种是民居。
　　传统的中式民居，是围合院落式布局，一般包含厅堂、卧房、书房三个主要区域。整体上有礼制的特点，在功能上更存宜人之处，房子的长、宽、高处于怎样的比例上，才能实现冬暖夏凉？陈家祠（1）就给了答案。
　　此外由五行八卦演发的阴阳平衡、气场圆通，都是中式空间的特色，所以有专家指出，中国传统建筑空间的优点很符合当今“生态环保、节省能源”的世界思潮。
　　古代中国人在大自然中选择住所时有“相其阴阳，观其流泉”之说，就是在选宅地时注意选择有太阳、流水以及空气流动之处所，即民间风水学说的“山水聚会，芷风得水”之处。在分析徽商“发财”思想在建筑造型和室内选料等方面的反映，她讲到：“为了防盗与聚财，外墙很少开窗，采光、通风全靠天井，设天井也图“财不外流”的吉利。晴时太阳光自天井泻入堂前，称为“洒金”，雨时雨水落入，称为“流银”，四面屋顶均向天井倾斜，四面雨水流入堂前时又称为“四水归堂”。中国人认为“水”就是“财”，按照“肥水不流外人田”的风俗，有“四面财源滚滚流入”之意。
　　除了体量的把握，中式空间气质的凸显还体现在布局的方法上。据史料记载，晚年的隋炀帝，就感叹壮丽的宫殿虽好，但曲房小室更舒适宜人。于是设计师项升便为皇上设计了千门万户、幽房曲折的“迷宫”，人一旦误入没人带路就出不来。或许就是从隋炀帝开始，中式家居的布局特点就是巧妙的“曲折、掩映”。
　　在单个的内部空间上，典型的中式空间也相当讲究“隔断”，并且这种隔断，目的并不在于要把空间切断，而是一个过渡、一个提醒、一个指示，常常“隔而不断”。碧纱橱、落地罩、飞罩、屏风、博古架、帷幕，不但用来“隔而不断”，还有很强的装饰性。所以如今流行的实墙、虚墙，很久以前的中国人就运用如臻化境了。

　　２、中式家具
　　西方设计界认为：“没有中国元素，往往就没有贵气。”时下最时髦的一种家居风格，便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，往往产生极美的效果。
　　事实上，经过数千年的承传，目前还可见到的中式家具，已经是大浪淘沙后的经典，所以也就具备了极高的融合性。我们在关注中式家具的时候，除了考虑它的材质，恐怕应更注重其内在设计体现出的一种中国人的家居智慧。
　　■案　又细分为供案、画案、书案。供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，很能体现中国文人的审美特点。
　　■桌　中式家具里的桌子有长桌、方桌、书桌、炕桌等。厅堂方桌是一家的门面，通常要上好的硬木，造型稳重端庄，做工细致，装饰考究。桌面通常是1M的距离，这是中国古人的社交距离。
　　■椅　中式家具的椅子，有太师椅、有官帽椅、有圈椅，不同的椅子有不同的大小尺寸，其中清太师椅最大，常放在正厅中。
　　■床　目前我们能看到的中式床，是四柱式或者六柱式的架子床，架子上可以围上帷幔，床顶部有顶盖。这是不是有点“屋中之屋”的意思呢？中式床还有罗汉床，有点像加宽的长条椅，没有架子，通常放在书斋午休时用。

　　３、中式装饰
　　传统室内设计的装饰手法，是中国人含蓄气质的体现。
　　蝙蝠、鹿、鱼、鹊、梅是较常见的装饰图案。原因是“蝠”与“福”谐音，可寓有福；“鹿”与“禄”谐音，可寓厚禄；“鱼”与“余”谐音，可寓“年年有余”。
　　“梅、兰、竹、菊”、“岁寒三友”等图案则是一种隐喻，借用植物的某些生态特征，赞颂人类崇高的情操和品行。竹有“节”，寓意人应有“气节”，梅、松耐寒，寓意人应不畏强暴、不怕困难。
　　同理，石榴象征多子多孙；鸳鸯象征夫妻恩爱，松鹤表示健康长寿。
　　传统中国建筑的开间数、踏步数，都有讲究。古人崇“阳数”(奇数)，以“九”为尊，九字或九字的倍数是佳选。
　　此外，中式风格的室内装饰还有名人字画和书法，可以不是出于名家手笔，但无论是从立意上，还是从画者或者书者的功力上，要求拿得出手，否则挂些敷衍潦草的墨迹，会败坏整体的居家环境。

　　４、中式设计思想
　　中国古人对居住环境的研究和追求，其精雕细琢远远超过我们的想象。他们的一些室内设计理念，和如今最流行的简约主义很有一些不谋而合之处。
　　■宜设而设，精在体宜
　　在明清时代，“宜”是室内设计的核心概念和价值标准。国内专家对其的解释是：“宜可以分为三类，一是因地因人制宜，二是宜简不宜繁，三是宜自然不宜雕琢。（《环境艺术设计的新视野》）”
　　文震亨在《长物志》中如此描述卧室设计：“一般设卧榻一、榻前仅置一小几，几上不设一物；设小方杌二，小橱一；室中清洁雅素，一涉绚丽，便如闺阁中，非幽人眠云梦月所宜。”
　　■删繁去奢，绘事后素
　　删繁是指去除过于复杂的装饰，去奢其实也很重要。如今很多设计师一提到以人为本，就以为是“给脖子套张饼”，其实人在家居生活中的不便与方便是相辅相成的，过于奢侈地追求“一低头就能吃到脖子上的饼”，恐怕会起到负效果。
　　“绘事后素”是孔子的话，是他对美的一种看法。在孔子眼中，绘事是那种装扮出来的美丽效果，而素则是自然的、气质的美，孔子认为“素”要美于“绘事”。这体现了一种“大美无言，大象无形”的中国士大夫的文化追求。
　　■因景互借
　　去过苏州拙政园的读者都知道这座美轮美奂的园林有一个特色就是“借景”，建于苏州城中心的塔被巧妙地“借”到园林来了。
　　因景互借，体现了中国建筑设计的一种整体观。居室、住宅、庭院，小环境和大环境统一在一起考虑。

　　陈家祠（1）

　　陈家祠，又称陈氏书院。位处中国广州市区中山七路，建于清光绪十六年至二十年间（1890年-1894年），是当时广东省七十二县陈姓宗亲合资兴建的合族宗祠。1988年中华人民共和国国务院公布陈氏书院为第三批全国重点文物保护单位。1959年被辟为广东民间工艺博物馆。

　　陈家祠是集岭南历代建筑艺术之大成的典型代表,包括前院、西院、东院及后院，占地一万五千多平方米。陈家祠的建筑由深三进，广五间，大小十九座建筑物组成，建筑中心是高达二十余米的中进主殿"聚贤堂"。整个建筑根据中国古代建筑形式美的原则，把众多大小不同的建筑物巧妙地组合布局在平面方形的建筑空间里，前后左右，严谨对称，虚实相间，极富层次。长廊、青云巷使整个建筑四通八达，庭院园林点缀其中，形成各自独立而又相互联系的整体。在陈氏书院的建筑装饰中，广泛采用木雕、石雕、砖雕、陶塑、灰塑、壁画和铜铁铸等不同风格的工艺。雕刻技法既有简练粗放、又有精雕细琢，上下呼应、相得益彰。

　　走进书院，漫步于古朴幽雅的庭院，穿越过笔直秀美的连廊，耳畔传来轻柔动听的丝竹乐，游客们无不惊叹于岭南人们的艺术创造。那庄严瑰丽的造型，生动流畅的线条，错落严谨的结构，典雅美妙的组合和富有浓郁岭南地方特色的装饰艺术，给人以无限的遐思和美的享受。早在本世纪二三十年代，德、英、日等国的建筑专著《世界建筑艺术》、《中国南方建筑》中，便盛赞她为中国南方建筑艺术的典范。1959年，郭沫若以一位考古学家和文物鉴赏家的慧眼，写诗赞道："天工人可代，人工天不如，果然造世界，胜读十年书。"

　　砖雕
　　陈氏书院的砖雕数量多、规模大、做工细，代表了广东清代砖雕的最高水平。广东砖雕是选用上等青砖，根据图案所需逐块雕琢，然后按部位拼接，镶嵌于墙上而成的。主要用于装饰门楣、墀头和檐墙等。砖雕是一种色彩朴实而又高雅的墙体装饰艺术。陈氏书院保存完好的墀头砖雕最能体现出广东"挂线砖雕"的风格特点。其平面多以各种线条处理，线条密集苍劲、纤细均匀，垂直如线，雕工精湛，故有"挂线砖雕"之称。

　　石雕
　　陈氏书院的石雕主要采用花岗岩石材，多为建筑承重及易受风雨侵蚀部位构件之用。陈氏书院石雕纹饰繁复，造型秀丽。它融合了圆雕、浮雕、镂雕、阴刻等技法，经艺人精心锤打雕刻，厚重的石雕承重物件变得轻巧典雅，更显示出南方石雕精巧秀气的风格特点。

　　木雕
　　陈氏书院建筑内部，几乎所有的构件均以色泽深沉、雕工精美的木雕为装饰。这些木雕用料庞大优质，雕工精细考究，内容包罗万象，图案繁缛富丽。其中十六扇以历史故事为题材的双面镂雕屏门挡中，被誉为"民间艺人运用木头和钢刀雕就的历史故事长廊"。

　　陶塑
　　陈氏书院十一条陶塑脊饰，是广东现存最大型、最华丽的清代传统建筑装饰。它是石湾文如壁、宝玉荣等名店制作的。脊饰根据人们仰视角度的需要，采用夸张而求大效果的造型手法，用陶泥塑造，经上釉和高温烧制后，再搬上屋顶安装而成。内容多以传统粤剧戏曲场面为主，两侧配以吉祥图案，构图对称和谐，色彩高贵典雅。

　　灰塑
　　灰塑是广东传统建筑特有的室外装饰艺术。它以石灰为主要材料，拌上稻草或草纸，经反复锤炼，制成草根灰、纸根灰，并以瓦筒、铜线为支撑物，在施工现场塑造，待干后再涂上矿物颜料而成。陈氏书院灰塑造型夸张有趣，色彩大红大绿，极富民间喜庆热闹的气氛。

　　铁铸
　　在清代传统建筑中，以铁铸作为庭院装饰是极少见的，而陈氏书院的连廊铁柱和月台十六块铁铸双面通花栏板，更是我国古代庭院建筑装饰艺术之杰作。双面通花铁铸栏板镶嵌在花岗岩石镂雕栏杆中，利用铁、石鲜明的色彩对比和铁铸通透立体的造型，石、铁巧妙结合，产生出画卷般的艺术效果，使月台显得更加典雅大方。

　　彩绘
　　陈氏族书院的彩绘艺术主要体现在大门门神和东西厢房的壁画上。彩绘两尊门神各高达4米，艺人运用工笔重彩技法，用艳丽但和谐的色彩突出表现了守门大将威武镇邪的神采。东西厢房各有一幅壁画，以文人雅士为题材，恰好与厢房作为陈姓子弟温书攻读场所的使用功能相匹配。吉祥如意图案
陈氏书院的建筑装饰题材，大量采用比喻、谐音借代、通感联想等手法，把不同时空的具有某种象征寓意的符号或物象巧妙地组合统一在一幅画里，用以表达某种意念，反映人们追求幸福美好生活的理想和愿望。这些吉祥如意的图案纹饰融汇了岭南各地能工巧匠的心血和智慧，同时也形象地表现了封建社会的传统意识和价值取向。

　　设计与民间文化五人谈

　　北京师范大学教授、中国民俗学会副理事长、中国民间文艺家协会副主席刘铁梁，山东大学教授、山东民俗学会副会长兼秘书长叶涛，中国社会科学院施爱东博士，清华大学副教授刘晓峰一行四人应邀访问山东工艺美术学院。山东工艺美术学院院长潘鲁生陪同各位专家学者参观了孙长林艺术馆及中国民艺博物馆，并在中国民艺研究所就设计与民间文化的关系及设计艺术教育等相关问题进行了座谈。

　　●民间文化——现代设计的灵感源泉

　　潘鲁生：各位刚刚参加完在泰山举办的“民间文化青年论坛”第三届学术会议，大家提出了很有建树的学术观点，其实民间文化与当代的设计有着密切的关系，因为都是在研究和反映在文化环境下的生活方式。请叶涛介绍一下这次青年论坛的有关信息，或许对设计艺术界的同仁有所借鉴与帮助。

　　叶涛：这次参加会议的有四十人左右，很多高校也都加入了。主要的高校有北京大学、北京师范大学、山东大学、中山大学、西南师范大学、台湾辅仁大学，清华大学、中国社会科学院也加入本次论坛。会议就与会人员提交的论文及与论文相关的问题展开了讨论，如刘宗迪先生的《伏羲女娲兄妹婚故事的源流》、《大话<山海经>》、车锡伦先生的《东岳泰山女神——泰山老奶奶》等，同时就与泰山文化有关的其他问题也进行了探讨。

　　潘鲁生：我想会议的讨论一定非常精彩。今天到访的各位都是民间文化研究方面的专家，这次能到山东工艺美术学院指导工作我们感到十分荣幸。很难得有这样的机会，希望各位专家对于我们学校的发展和我们的学科建设提些意见和建议。山东工艺美术学院是目前全国唯一一所工艺美术院校。在学科设置上，我们的思路还是比较明确的，省级重点学科是设计艺术学、艺术学，定位在国家级的人文社会科学重点学科，我们选择了民艺学，这是因为无论是文学还是艺术学都没有把“民艺学”列入二级或三级学科，但从现实学科布局来讲又需要，经过近20年的努力我们有信心把这一块做好，有关民艺学的资料、实物、文献都很多，但更多的是从民俗学这个角度来做，侧重民间工艺的很少。从目前的情况来看，需要我们把民族精髓的东西，包括设计方法、设计观念挖掘出来，完善这个学科。由中国古老的生活方式所积淀下来的种种设计观念是很值得研究的，特别是如何结合当下的设计，体现本土特色和民族的设计语汇。我们想把这个领域作为今后的重点研究方向，在这方面请各位专家给我们提些建议，肯定会对我们今后的学科建设有很大的帮助。

　　施爱东：我曾在广告公司工作过一段时间，结合个人的经历和感受谈一下。前几年靳埭强的作品为什么可以在国际上获奖？还有这几年在设计界很有影响的王受之等先生，他们为什么能够拿到国际上的奖项？他们凭什么与世界知名设计师竞争？我觉得他们在做设计时有一个突出的优势，就是他们的设计作品包含着中国的元素，有中国文化的底蕴在里面。我们看到一些中国和韩国毕业生的作品，如果不标注学生国籍的话，我很难分辨出哪些是中国学生的作品，哪些是韩国的。这就说明一个问题，这些学生的作品没有体现出各自文化的特征。

　　潘鲁生：是的，现在社会的确存在几个大的文化走向—— “西化”和所谓的“现代化”、“全球化”问题，学生受这些东西的影响很大，当然这与年轻人喜欢追求时尚有关系。我也有这种感觉，就是当不同国家的学生作品放在一起时，我们自己的特点在哪儿？设计最终落实在视觉语言上，视觉语言的表现要靠知识的积累、文化的积淀和艺术的表现，这是我们要思考的一个问题。很多设计作品仅从创意或造型上来看很完美，我们不能说它不好，但是缺乏自己的特色，或者说缺乏具有原创性语言的表现。还有很重要的一点，就是设计应该与生活息息相关并引领生活。

　　施爱东：关于设计与生活的关系，让我想到一件很有意思的事情。我们都知道铁路上铺设的枕木，它的排列方式是经过科学计算的，包括它的大小和承重能力等等，但是这个间距的设置却刚好是人迈出一步的距离，所以总有人在铁路上行走，这样就经常发生事故。后来把枕木的间距设计成一步半，人在上面走起来就不那么舒服了，这样就避免了事故的发生。这就是个很巧妙的设计，设计里面除了我们常说的美观、大方，很重要的一点就是它的实用功能。

　　潘鲁生：对，“以人为本”应该是设计的最终原则，这正应验了田自秉先生的观点：设计应该“经济、实用、美观”。实用这点对于设计来说非常重要，尤其是消费者更看重设计的实用性。比如刚刚我们在民艺博物馆看到的那把烧水用的水壶，是日照两城文化演化而来的黑陶。看似简单的一把壶，外形上也没有什么特别的地方，但是当我们把水壶反过来的时候，可以看到壶底被设计为凹进去的，这样做的目的是拢火，水开的就比较快，既可以节约时间又可以节约柴火。老百姓从来不知道何谓“节约型设计”，但民间的“设计师”们关注生活，早在没有“工业设计”概念的时候，就已经在生活中使用了自己设计的“节约型产品”。这些优秀的设计恰恰来自于我们所忽视的“民间”。而且，我们越是深入的了解民间文化，就越能体会到它的博大和深厚。我们会在民间发现许多巧妙的设计，它的巧妙之处有很多确实是现代人所想象不到的。我们的祖先为我们积淀了太多优秀的东西，这些东西都值得我们深入挖掘并运用到现代设计中去。将中国传统的、民间的文化作为我们设计灵感的源泉，一定会产生更多有中国传统文化底蕴、包含中国元素的现代设计。

　　●彰显特色——学校建设的努力方向

　　潘鲁生：刘晓峰先生，日本的设计一度引领亚洲，况且在平面设计、工业设计等领域创造了许多现代东方式的风格，并一直影响周边国家的设计潮流。同时他们的设计元素特别是平面设计，从汉字和日本形式感上做文章，形成了自己的风格，让人们一看到这种风格就知道这是日本设计师的作品。您在日本很多年，对日本文化很有研究，能否从中日设计教育方面跟我们谈谈您的看法呢？

　　刘晓峰：我本身不从事设计方面的研究，但是我可以从个人的角度谈一点体会。最近我总是不断地想到这样一个词——东方意象。“天然”应该是东方意象很重要的一部分。拿泰山石敢当来说，现在市场上出售的那些精雕细刻的旅游产品反而不如民间简简单单写几个字的感觉好，因为后者更自然和真实。这种天然的感觉应该是东方意象的一部分，与西方艺术的注重写实完全不同。这种差异性造就了艺术的多样性，也正是东方意象的价值所在。随着近几年社会经济的不断发展，许多村镇也逐渐发展成为城市，但是我们同时注意到一个现象，就是现在的城市面貌越来越相近。以前的地名也很有意思，比如有的地方叫“五棵松”，就是因为那里长有五棵松树，这五棵松树就是一个标识性的东西。近年来，南方有很多新建的民居，都装饰有“罗马柱”，以为这样就洋气了。实际上，这样做既失去了自己的特色，也没有西方的味道。一讲到中国文化，我们想到的往往就是龙、阴阳八卦，其实中国文化没那么简单，真正的中国文化非常丰厚，其中可用的符号很多，大家不能翻来覆去总拿那几个有限的符号来搞设计。我讲这些的意思是每种文化都有它自己的风格，作为设计大学来说，也应该有自己的风格，让大家一提到山东工艺美术学院，马上就在大脑中呈现一个具有代表性的概念，怎样建立这种风格是需要认真思索的。

　　我想说的第二个问题是我的切身体会。我从事日本民族的民族性研究很多年了，有这样一个例子：在日本本国生产的美能达相机能卖到15万日圆，但在中国生产的只卖5万日圆，同样是美能达的相机，为什么价格相差这么多呢？就差在做工上，我们的做工不够认真、精细。所以，中国人一定要把“认真”做到位。中国人不是不能认真，唐代、宋代的工艺品就证明了这一点，但是现代人太浮躁。“认真”的精神要从学校里培养，不能让学生们浮躁。学校不仅教学生知识，更重要的是培养学生的一种精神。这也算是我个人的一点期望吧。

　　潘鲁生：您刚刚讲到的“东方意象”一直是中国艺术的特质，它与西方古典主义、印象主义、表现主义有着根本的区别，西方艺术是科学的、技术的、形象的；东方的艺术是哲学的、人文的、意象的。关于中国造物中“天然”的问题，实际上是中国民间手工艺一直提倡的“就材加工、量材为用”的原则。那些精湛的陶器、石器、玉器，都是根据它的形制、材质去雕塑的。为什么中国的民间工匠意象那么优秀呢？恰恰是体现了人们对造物的追求，追求自然造化，崇尚人与物的交流，倡导材质美、自然美和技艺美的规律。

　　叶涛：是的，缺少对本土传统文化的了解，也是现在学生作品雷同的原因之一。所以，如何挖掘我们中华民族的精神和文化，是个很关键的问题。

　　施爱东：结合大家说的，我觉得最重要的就是特色。对外国人来说我们有中国的特色；对于其他的美术院校来说，我们要有山东工艺美术学院的特色。

　　●地方标志性文化——现代设计应当关注的问题

　　刘铁梁：我结合个人的思考，谈谈跟你们学校有关的两个问题。一个是“保护民间文化生态”的提法，我非常赞同。“生态”这个词体现了事物的多样性、关联性和系统性。我不太赞同“原生态保护”这个说法，因为已经没有原生态了。还有，我不太赞同把form这个词翻译为“形式”。form本身有很多意思，有“形式”、“形态”、“模样”、“式样”，有这么多中文对应，为什么非要翻译成“形式”呢？一般人的理解，形式与内容是相对的。如果仅仅保护形式的话，那么内容不需要保护吗？为什么不叫形态保护呢？形态是针对内容的，它跟生活方式联系在一起，体现了生活的多样性、关联性和系统性。我们要保护的，就是生活的这种多样性、关联性和系统性。我们的艺术创作，不仅仅是东方与西方的区别，民族与民族的区别，还有地方与地方的区别。区域性的差异与联系，在民俗学研究中是个很重要的领域。

　　潘鲁生：是的，不同生活方式下的器物设计，怎样才能体现地区文化，怎样才能体现人们对生活的理解，是现代设计实践和设计教育应当关注的问题。其实这个问题在中国传统的设计中体现得最为明显，就是我们前面讲过的“就材加工、量材为用”的观点。也是《考工记》所提出的四项造物原则：即天有时，地有气，材有美，工有巧。

　　刘铁梁：这跟生活方式的选择和自然环境有关。做这样的选择是为了后代能在特定地区世代生息繁衍下去，是一个长期的可持续的发展。所以说，“美”不仅仅指所谓的“纯艺术”，它是文化概念上的“美”，渗透在一切事物和行为当中。我觉得这是大家都认同的一个观点。还有一点，就是我们要强调地方标志性文化的建设。我们做设计时，要了解更多地方特色的东西，以便更好地为地方服务。设计需要“全球化”，但是不能都去搞“全球化”，我们需要有地方特色的设计。所以，在学校教育中我们要让学生了解更多民艺、民俗方面的知识。我们的目的并不是让他们知道一些具体的知识，而是教给他们怎样看待地方文化，如何从中吸取养分。现在有很多设计作品都求新出怪，认为那才是有个性，我不这样认为，我觉得“美”应该是和谐中的“美”，那些怪异的所谓“设计”是没有文化的“根”的，我们要让学生知道祖先是怎样创造的，是怎样设计的。最重要的就是理解“文化”，从我们的传统艺术中寻找自己创作的营养。

　　潘鲁生：是的，当今社会的一些“垃圾文化”对学生的影响太大，这也是学生作品没有自己原创特色的原因之一。刘铁梁先生提到的“建设地方标志性文化”的观点，我非常赞同。就我们国内的城市建设来说，有自己特色的城市不多。我认为城市应该是生长出来的，是文化哺育出来的。但是我看到欧洲一些国家在这方面做得很好，值得我们学习。比如作为公共设施的垃圾箱，在这个城市的是这样的，跟它相邻的城市就一定不会跟它相似，从生活中的设计就能区别城市的不同风格。我觉得“地方标志性文化”的提法有必要在设计界深入展开讨论。

　　中式设计和中国设计的国际地位

　　中国设计在世界算什么地位了？不好说，因为中国设计师整体水平还不够，中国设计的世界地位也没有多高。那如此多中国风又算什么呢？那算中式设计。从字面上说，全世界的设计师都可以进行中式设计，但中国的产品、中国设计师的产品，才是中国设计。

　　是的，这差距还是在设计师群体素质上。中国缺乏创造性的设计，审美不足，再往跟上追，是中国审美教育的失败。我们培养出了不少有知识的人，但未必有文化。很多人靠知识和技能获取财富资源后再充实个体，吸收文化，和基础教育时就奠定了全民审美素养，这是两个概念，效果也截然不同。

　　这不赖设计师，很多企业家也不愿意去购买设计，更没有可以驾驭高层级设计师的审美能力。所以中国设计在进步，但没我们的GDP那么突飞猛进让全世界人民咂舌。

　　中式设计，则不然。中国的符号、中国的哲学意境、中国千年历史留下的材质、面料、形式经验，这些是真正开始被认可了的。年初去欧洲，那确实感觉，中式设计势不可挡。大牌街上出现了很多非常中式的橱窗，外国人在展示形式都在拼命融入中式元素。产品就更不用说。Armani的手包用中国绢花绣富贵牡丹，整个国画风格的手绘，GUCCI把标识印上熊猫玩偶，长城鸟巢都上了时装和高跟鞋底。更不用提家居，窗格、太极、园林式意境，这几年早就开始流行。

　　外国设计师用中式，很多思路就和我们的设计师不一样。比如符号抽取上，他们不对中国红最感冒，而是金，金色才是最能体现中国的色彩，无论是金碧辉煌的大内皇宫还是充满中国味儿的传统首饰。比如他们喜欢大体量的元素微型化，故宫、天坛、长城，当然还有水立方鸟巢。大方向说，他们在灵感汲取和表达手段上，还是有很多值得我们学习的。

　　同样的元素谁都可以运用，那中国设计师最大的优势是什么？严格说，是文化。但是，因为我们的教育环境，这块偏偏又失去了。我们总觉得外国设计师“抽取得不地道”，但让咱们说什么，又说不清楚。能感觉不地道，因为我们血脉里，潜移默化的物事接触中，汉字语言中国风俗下，能感觉出这未必是真正的神韵。但说不清，就是因为文化修养不够，找不到准确的表达方式，不管是通过文字语言还是设计语言。

　　所以中式设计已经获全球青睐，中国设计走向世界还需要努力。首先不是设计师，而是企业家努力。没有经济支柱，不论艺术还是设计都不会有好的土壤。设计是需要购买的，艺术也需要购买。比如意大利的美迪齐家族赞助了文艺复兴，后来的艺术才会出现盛况，米开朗基罗就是这样出现的。企业家是推动社会的主要力量，你不停的重复制造会让这个社会停滞在审美的初级阶段。中国企业家要有自己的意识责任。

　　其次就是设计师。除去一些留学背景和天才们，我想我们的本土设计师群还要立足好参考学习。熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。一个能背三百首唐诗的人，必然会对诗词有深刻的印象；有了深刻的印象，自然就会模仿写诗词，写的好坏暂且不论，但一定会有整体感觉。你读了10首诗就要去创作，这就容易摸不着门道了。尤其对一个企业来说，不是个人天才型的工作室，是一个设计师群体的力量。那么这个群体就至少要有丰富的经验和读透已有产品的能力，才能在流水线外产生出自己的设计灵感。

　　中式设计由中国设计发扬光大，这是毫无疑问的好事，我相信也是必然。毕竟一个老外太极拳打得再好，也不会有一个国家的老外都把太极拳打得多好，底蕴还是我们近水楼台的最大优势。但中国设计未必就死扣着中式不放。就像博洛尼，我们有上门级的设计师，也有研发级的。后者是我们的精华，因为他们没有狭隘的民族主义，可以接受外国的各种文化精髓，也可以融合进各种部落文化的设计元素。我自己来说，也从来没有想过要做单纯的一个民族品牌，民族企业。博洛尼要用全球化的力量面对全球。

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责任编辑：焦莹