盘点2010年中国动画电影市场票房TOP10

No.10 《虎王归来》

　　年度票房：585万元放映场次：10614场观影人数：25.23万人次上映日期：9月22日

　　《虎王归来》超出了我的欲期，它让我看到了国产动画的希望。最大的希望来自于它开始知道如何在一个传统故事的题材上去编新故事。

　　如果说武松打虎是一个尽人皆知的传统题材的话，那么在一部影视作品中，完全重现这个题材是没有太多意义的。《虎王归来》的故事就编得有模有样！武松的“后人”武小松，因为妹妹被老虎捉了，就去景阳岗打虎。和武松一样，他也是个武术高手，但是和武松不同的是，他遇到的都是坏人为了骗取过路人的钱财装扮的老虎，他要找的真老虎其实并不坏，反倒还救了他。这种借助传统题材编写新故事的好处就是，在看电影的时候观众总是感觉很新鲜、很有悬念感，看了开头不知道结尾是什么于是很主动地看下去。

　　影片延续了国产动画明星配音的老路，不过能重温鞠萍姐姐的声音，已经很让人满足了。影片的不足点是，有些地方盲目拔高，把应该由观众体会的道理用直白的语言说了出来，还反复说，生怕观众没听到。此外，影片过多的夜场表演，让整个作品的色调感觉偏暗，看着略显压抑。

No.9 《超蛙战士之初露锋芒》

　　年度票房：803万元放映场次：7829场观影人数：22.83万人次上映日期：6月1日

　　只获得800万元票房的超蛙战士，一定大大低于导演和制片方的预期，毕竟他们是打着中国首部3D科幻动画的旗号来宣传自己的。结果市场再次验证了一点，票房的好坏首先取决于故事，其次才是技术。

　　不可否认的是，《超蛙战士》是一部充满诚意制作的影片。这种诚意并没有被它后来所获得的各种恶评关注到，这是非常可惜的。这种诚意就是用以往中国人都未敢尝试的机械主义为主题，它希望突破传统、谋求革新的想法是非常清晰的。只不过，中国人自己对机械的理解不仅无法和外国相比，中国的观众还是在外国机械科幻—尤其是像《黑客帝国》、《机动战士高达》、《变形金刚》这样接连不断的经典作品的熏陶下成长起来的。所以，粗浅的机械化很难让中国观众体味到真实的“科幻”二字。于是，这种大胆的尝试和创新的思维，成了一种自不量力的莽撞。

　　此外，影片对角色的设定一味追求酷酷的机械感，而忽视了一种由可爱、美型等视觉元素构成的温存感，这也使得影片在与观众的距离方面拉得过远，很难引发共鸣。

No.8 《名侦探柯南：漆黑的追踪者》

　　年度票房：855万元放映场次：16542场观影人数：28.52万人次上映日期：1月14日

　　事实一而再、再而三地证明，如果和外国放映时间间隔过长，影片无论多么好，在外国的票房多么高，在中国市场上也是难寻佳绩的。原因我就不必言明了吧，不幸的是，《名侦探柯南：漆黑的追踪者》再次踩在这条深深的辄上。

　　和柯南系列电影在日本动辄二三十亿日元（合1、2亿人民币）的票房相比，中国855万元的票房简直是零头的零头。这和中国目前数百万柯南迷的数量极不相称。这和两年前我对小学生、初中生和高中生做的调查，问他们最喜欢的动画人物是谁，在小学四至六年级组、初中、高中三个年龄段学生的回答中，柯南都名列第一的结果更不相称。日本制片方或许真的要呜呼哀哉大哭一场了。

　　从影片本身来说，虽然经过十几年电视版和电影版的发展，想从探案剧情上有所创新已几近不可能，但是柯南已经不是普通的动画片了，它是日本动漫迷每年一次的定餐，它代表着一种期待的习惯和观看的习惯，它早已成为日本本土最有品牌价值的动画大片之一。

No.7 《鼠来宝：明星俱乐部》

　　年度票房：1020万元放映场次：13583场观影人数：38.33万人次上映日期：2月8日

　　影片名称借用了中国传统曲艺“数来宝”的谐音，可谓费了一番心思。不过由于影片没有像其他美国大片那样费尽心力地去宣传造势，因此票房平平。1000万刚出头的票房成绩对于美国大片来说是有些羞愧难当的。

　　关于这三个金花鼠的故事，资深一些的动画迷一定不会陌生。它们出演的电视动画片很早很早就在中国的电视台上播放了。我清楚地记得，当时每一集金花鼠们都会用绵糖音翻唱一曲外国经典歌曲。以至于后来在不同场合听到这些经典歌曲的原唱时，我都会情不自禁地想到金花鼠们。不知道该片的制片人是怎么搞定这么多经典歌曲的翻唱版权的。

　　此番在电影中，金花鼠们变身为3维版本，而且看上去质感极佳，让人有一种想要摸一摸的冲动。当然，影片动画与真人结合的拍摄模式，让这部影片在今年的动画作品中有些另类，但这种手段如今已实在难称奇特了。

No.6 《黑猫警长》

　　年度票房：1200万元放映场次：17549场观影人数：50.06万人次上映日期：4月23日

　　黑猫警长的名字，承载了一代人对儿时的美好记忆。它已经不仅仅是动画人物的名字，而是怀旧的代名词。而我们知道，怀旧是成年人消费的三大动机之一。从这个意义上说，《黑猫警长》剧场版能够上榜，并且获得上千万票房的成绩，很大程度上是观众在为回忆自己的童年买账。

　　《黑猫警长》拍摄电影的做法应该说并不特别值得提倡，几乎完全重复当年电视版的剧情，只是在结尾处加上了一点创新。我觉得制片方和导演可能误把怀旧当成恋旧了。因为即使是怀旧也是需要全新的刺激的，这样才能让一个品牌在新时代延续生命力。

No.5 《长江七号爱地球》

　　年度票房：1701万元放映场次：32055场观影人数：62.21万人次上映日期：7月9日

　　前有周星驰的《长江七号》，后面的这部动画版《长江七号爱地球》能创造放映30000多场的成绩，就不足为奇了。

　　在动画世界中，有两个东西几乎注定没有未来：一个是王子与公主的故事，另一个是异世界宠物的故事。王子与公主的故事永远在接吻环节便戛然而止，异世界宠物与主人公的美好相伴也永远会有离别的一刻。《长江7号爱地球》讲述的就是一个异世界宠物的故事。在这样的故事中，宠物和主人公的关系越亲密，它的离开就会越发感人。编剧要做的事情，几乎就是竭尽全力地为宠物与主人公创造友情，然后再给宠物一个合理的退出机制。

　　当然，这部影片延续《长江七号》电影版中对父子亲情的描写，依然是让每个观众最为之感动的地方。我个人觉得由此体现的影片的人性价值甚至超越了影片所谓环保的主题。此外值得一提的是，本片有一首主题曲非常好听，是近年来我听过的最好的儿童歌曲。

No.4 《驯龙高手》

　　年度票房：9124万元放映场次：71810场观影人数：207.90万人次上映日期：5月14日

　　《驯龙高手》虽然不是今年上映的第一部美国动画大片，但它却开启了一个引进动画的票房高潮，自它开始的三部引进动画，部部票房都超过9000万。可以说，是它打开了今年中国观众对美国动画大片的期待！

　　当主人公小嗝嗝的指尖与夜煞龙的鼻尖微微触碰的那一刹那，一种伙伴之间的友谊得以建立，一种朋友之间的信任彼此萌发，这是这部动画片中最触动人心的一个镜头。影片在一个全新的世界观体系中，重复了一个看似最不起眼的人，得到了一个最厉害的助手，挑战了所有人的固有观念，最终战胜恶魔的经典故事模本。

　　而为什么总是最不起眼的那个人能把最厉害的助手收编呢？这一定是因为他的心底有一种强大的力量，是在那些表面强大的人的身上不具备的力量，那就是一颗博爱之心。《驯龙高手》实际就是在讲这颗博爱之心。到此我们或许应该慨叹，为什么美国大片的立意和定位总是这么“根正苗红”呢？

No.3 《怪物史莱克4》

　　年度票房：9320万元放映场次：59422场观影人数：210.60万人次上映日期：8月16日

　　在匆匆忙忙回到过去转了一遭，体味到现实的宝贵和周遭无数值得珍惜的事物之后，梦工场有史以来这个最赚钱的动画形象终于划上了句号。

　　虽然这个句号或许并不完满。因为一向以颠覆为使命的绿色大怪头史莱克先生，这次并没有颠覆别人而是颠覆了自己。除了主人公依然没变以外，整个故事相当正统，在故事架构上失去了颠覆睡美人、颠覆好莱坞等等的结构性搞笑噱头。猫咪依然可爱，小驴依然卖力，但是总觉得在剧情方面有些许遗憾在里面。

　　但是作为一个系列的终结篇，我们依然要为这个系列所取得的辉煌成绩而鼓掌喝彩。它是梦工场史上最卖座的动画，它是好莱坞动画电影制作最多续集的动画，它直接使梦工场成为足以和迪士尼媲美和抗衡的动画巨擎，它的成功甚至让迪士尼改变了2维动画的方向转攻3维动画。史莱克丑陋的外貌甚至就是为了颠覆迪士尼式的童话而生的，它的确做到了！

No.2 《玩具总动员3》

　　年度票房：11645万元放映场次：84116场观影人数：258.53万人次上映日期：6月16日

　　不愧是皮克斯年度巨献，毫无疑问它是2011年奥斯卡最佳动画长片奖最有力的竞争者。如果我拥有一张奥斯卡的选票，那我会毫不犹豫地投给它。

　　玩具总动员这是个从诞生伊始就注定会无比成功的创意。它不仅让本不会动的玩具动起来—充分发挥了动画艺术所能表现的魅力；还把每个观影者的心通过自己的童年与片中的剧情牢牢嫁接了起来。它通过玩具对主人的忠诚，表达了童年对每个人的忠诚。这让所有的观众都充满怀旧之情。

　　我个人认为《玩3》是《玩具总动员》系列中最出色的一部，或许它的剧情张力没有第一部中巴斯光年自己都不知道自己是玩具从而引发出各种有趣的事情那么强大，但是它通过成长后的主人与玩具难以割舍的情怀，让人感受到一种岁月的残酷，让每位观众都回忆起那些值得珍惜和重拾的东西。

No.1 《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》

　　年度票房：12665万元放映场次：92869场观影人数：436.23万人次上映日期：1月29日

　　现在大家都亲切地称《喜羊羊与灰太狼》为“喜灰”了。就像喜羊羊成为万千中国儿童的宠儿一样，“喜灰”也已经成了中国动画业界的宠儿。集万千之宠于一身的“喜灰2”，票房过亿就是轻松加愉快的了。不过没想到的是，它竟然击败了今年所有的美国动画大片，登上了动画票房榜头把交椅。这一点着实不简单！

　　很多人都认为“喜灰”电影的成功来自于它长时间的电视动画的铺垫，我觉得这个因素固然重要，但为什么同样有长时间电视动画铺垫的“虹猫蓝兔”的电影版票房就那么难以拿得出手呢？你又怎么解释“麦兜”这个没有电视动画铺垫的动画电影，获得了那么出众的票房成绩呢？一切的关键还是形象。如果形象足够出色，性格足够突出，就有可能谈票房。“虹猫蓝兔”就败在了形象和性格上，麦兜就胜在形象和性格上。

　　就这部电影版本身来说，我认为它比“喜灰1”要出色得多，至少故事的编写不再突兀，有那么一点美国动画大片不温不火的感觉了。相信“喜灰”系列能像日本的柯南一样，通过创造观影习惯，成为中国动画电影长盛不衰的一个品牌。

责编：史海