2015，中国原创绘本闻到春天味道

少儿悦读 中国出版传媒商报 2015年11月03日 11:53 A-A+
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　　日前，由蒲蒲兰绘本馆和首都图书馆联合策划的为期半个月的“原创十年·绘本原画展”圆满谢幕，活动特别邀请到活跃在创作一线的十余位艺术家，展示出百余幅绘本原画，以实景再现、游戏体验的方式把读者带进绘本背后的世界。

　　原创绘本的发端

　　2006年，一本充满浓郁江南水乡生活气息和人情味的原创作品《荷花镇的早市》（二十一世纪社）面世，由于其“采取相对成熟的绘本创作理念和创作手法，并体现出现代绘本设计、装帧和印制观念”，而被誉为“中国绘本的优美开端”。就是这么一本充满人情味的小书获得了国内外的好评，获得第一届丰子恺儿童图画书奖·优秀儿童图画书奖。并在日本、中国大陆和台湾地区同时出版。2010年前后，蒲蒲兰开始策划“名著绘本系列”的出版，“名著绘本系列”将读者对象定位于中小学生。在篇目的选择上力图兼顾经典与时代性。从近现代中国的名家名作中筛选出相对适合当代儿童阅读、适合进行视觉化创作的作品，用绘本的形式进行艺术再现并出版。这些作品里，鲁迅的《风筝》、《从百草园到三味书屋》，冰心作品《小橘灯》，朱自清作品《荷塘月色》，老舍作品《北京的春节》都力图以绘本的形式，为中国优秀的文学作品和当代儿童之间搭建沟通的桥梁。

　　此外，日本绘本作家们于2005年开始和中国和韩国的画家们联系，经过多次的会谈及沟通逐渐琢磨可行的方式。在没有任何社会资助的情况下，这个由作家们独力发起的项目开始了。直到2007年，各国艺术家分别寻找到了愿意出版的出版社，参与此项目的三国艺术家和出版社编辑终于第一次聚在一起开会，商定此项目由中韩日各4名（组），三国共12名创作者分别创作和平题材的绘本作品组成的框架，每一部作品的创作过程中关键阶段彼此交换意见，作品完成后三国出版社用本国语言将这12种作品出版。绘本的创作牵涉三国12位画家，作品陆续面世，历时10年，至今还未全部完成。也可谓是前无古人的一种创作探索。该系列至今中国已出版了中日韩3国5部作品，其中中国画家原创作品《迷戏》《火城》中文版由蒲蒲兰出品。《火城——一九三八》（蔡皋文蔡皋、翱子图）是以作者故乡长沙遭遇的大火为题材，从构思到脱稿费尽作者长达六年心血的历史长卷。

《火城——一九三八》插画

　　2006年彭懿的《图画书：阅读与经典》在二十一世纪出版社出版，这本书用精确的图画书知识和大量庆典作品的介绍，开启了很多对图画书的认识处于懵懂状态的人的视野，对普及、推广图画书有着很重要的作用。

　　2008年《团圆》（明天出版社）出版，至今看来，这本书也可以称得上是中国原创绘本中有高度的一部作品。该书还获第一届丰子恺儿童图画书奖的首奖并入选《纽约时报》2011年度十本最佳图画书（中国原创绘本唯一进入到这个奖项的作品）。同年，由中国作协儿童文学委员会发起，明天出版社承办的首届中国原创图画书论坛召开，也极具标志性意义。

　　2010年首届信谊原创图画书奖评选开始，到今年已是第六届。该奖项与丰子恺儿童图画书奖不同在于，丰子恺奖主要都是以已出版作品为主，面向全世界，首次出版的时候是用中文出版的图画书。信谊奖则是评图画书的创作稿，就是文字和绘画还没有出版。这样的评比方式给很多名不见经传的创作者提供了机会。从这些奖项里也涌现了很多年轻的图画书原创新生力量，比如，2013年曹文轩的《羽毛》（中少总社）堪称高水平国际合作的标志性作品。2014年同样由中少总社推出的一本《好神奇的小石头》（左伟著）也值得一提，该书是国内第一本原创挖洞书，还得到了世界图画书大师安东尼·布朗的推荐。　

《好神奇的小石头》内页

　　原创畅销绘本的诞生

　　经过10年的磨练，无论是从发掘作者还是产品制作，抑或市场推广都在不断试错修正的过程中迅速成长，在既是偶然，也是必然的情况下，2015年，一本具有里程碑意义的原创畅销绘本《妖怪山》诞生了。《妖怪山》2015年1月面市，就像一阵旋风席卷了整个原创绘本界，不到半年加印5次，印数达到5万册。实现了原创绘本的逆袭，终于原创绘本再也不是“票房毒药”。此外，成立刚一年的童书品牌“小活字图话书”也在2015年携首批6本各具特色的原创图画书《方脸公公和圆脸婆婆》《奶奶的布头儿》《桃花源的故事》《恐龙快递》《很小和很老》《鸡妈妈的蛋宝宝》（二十一世纪社）亮相。“小活字图话书”总编辑唐亚明受“日本绘本之父”松居直之邀赴日，从事童书出版行业长达30年的唐亚明是整个创作团队的幕后推手。此外，在今年，还涌现了诸如《跑跑镇》《会说话的手》等一批有新鲜气息的原创绘本。可以说，2015年，中国原创绘本真的闻到一点春天的味道。原创绘本的作者队伍也在不断壮大，比如，朱成梁、蔡皋、周翔、熊亮、姚红、邓正祺等。尽管数量不多、作品不多，但后劲十足，此外，绘本文字作者中有不少儿童文学作家，尤其是名家大家的转变迅速。

　　声音

梅子涵

　　梅子涵：优秀的图画书会让我们内心荡漾

　　优秀的图画书，优秀的文学是一定会让我们荡漾的。所以中国图画书的写作者、绘画者、出版者，我们要锻炼身体，修养心情，我们要练习文字，练习想象，练习慢慢地写，慢慢地画，慢慢地出版。我们不要一口气写出20本、50本的图画书，还极其低级地让新闻和评论来播报。一个再好的写作者、绘画者，一年完成5本优秀的图画书，都是基本没有可能的。那么我们跑得比短尾巴的兔子还要快干什么呢？而现在，那几本、十几本，也可能更多一点，让我们真正想跨越，想喜悦的讲述的中国的图画书，哪一本不是一起努力和坚持才大气喘定，登上岸边的呢？

周翔

　　周翔：原创绘本编辑的成长捷径

　　大陆图画书刚刚开始，它缺少的是编辑，在日本图画书或者欧洲图画书有传承，有老编辑一步步带下来，对图画书的认识会比较快，比较顺畅。而在大陆做编辑时，会发现你没有老师，没有老师的时候怎么办？如果是编辑自己摸索着在做，是很烦的事，要一本一本地做。对于我而言，情况比较特殊。我是作为一个作者进入的，在跟编辑们讨论的时候，也在学习一种编辑手法。如果我作为出版社编辑要去学习的话，各个出版社有各自的风格，这样很困难，他可能也不会很认真地教你。但是每个出版社跟作者的关系，只要你做书的时候他会全心地指导你，这时候你突然发现了你找到一条学习编辑的路。

　　具体到对图画书的认识，图画书里的价值观是“爱”，要有一颗“有爱”、柔软的心与孩子对话。图画书里“有爱了”，里面的故事、东西才会有情感。这种情感不是点燃孩子浅薄的笑声，而是进入孩子的心灵，听到孩子心里发出的声音。绘画与图画书是不同的。绘画是主题性的，图画书是故事性的，并且有一定的文学性，但绘本不应该承担文学的任务。“文学的意味贴上美术的肉”才是好的图画书。

唐亚明

　　唐亚明：中国原创图画书关键还是要上道

　　从日本这几年的绘本出版情况可以看到，有历史，有文化，有国外的，有日本现代的。各类丰富的题材都是我们做图画书取之不尽用之不竭的宝库。所以我们特别避免这种主题先行，或者是找一个名人给我写一段，画一段，这种做法我们都不太采用，都是根据你这件事情的本身，这个题材，这个故事的本身，谁来做最能做好，你就用谁，这是编辑很重要的一个工作。

　　现在中国的原创绘本有了春天的味道，可以预见的是，中国若干年后，可以超过日本，走在世界绘本的前列，因为我们中国有太多优秀的人才，关键是不上路，上了路以后就会很快。

小林丰

　　小林丰：葆有对世界的好奇心

　　好奇心是眼睛、耳朵、鼻子、舌头还有触觉，触摸、感受，是五感。儿童时期他的五感非常敏锐，即使没有理性意志的控制，他也会被五感带着他去触摸，去感受这个世界，他想去品味某些东西。对我来说小的时候这种感受就是冒险，而且也有危险在日常的生活中潜伏着。我觉得因为经历了这些，所以造就了现在的我。我现在还尝试用儿童的视角去看这个世界。我们在座的各位都在进行一项工作，就是尝试创作一些绘本，把它们送到孩子的手中。这个工作就是我们用成人的视角，和借助我们的手，把世界传达给孩子的一项工作，所以我们起到的作用是非常重要的，是一个很可怕的工作，因为责任太重大了。

　　为什么说是很可怕的工作，因为我们要用成人的视角，借助我们的手去创造未来，因为孩子是属于未来的。创造未来的孩子，我们要把我们的东西传达给他们，所以我们要培养我们的视角，我们要训练我们的视角，这样才能为孩子的未来负责。

刘绪源

　　刘绪源：儿童是遗忘期我们需要补课

　　中国原创图画书到底怎么分类？从最大的维度分，可以落到认知和审美。中国的家长、中国的老师最注意的就是“懂得”，看了一本书没“懂得”什么不是白看了吗？不是浪费时间吗？审美的过程包括愉快也包括不愉快。“懂得”对一个人将来人生一生的选择会起很大的作用，但是审美的作用甚至更大。为什么我明明懂得应该怎么做，但是我不愿意做，拖拖拉拉，因为他这样做不愉快、审美对人的影响就非常深刻。最后落到愉快的，审美的，培养儿童想象力的这样的图画书多不多？好不好？够不够？差距就出来了。如果这样看一看的话，中国原创图画书路还很长，但头开得很好，这就是中国原创图画书将来的希望。

王林

　　王林：原创本质的意义是原创而不是本土

　　优秀作品的产生和优秀创作人才的产生，其实前提都是取决于土壤，这个土壤包含了很多的内容。比如说图画书阅读的风气和习惯，比如说出版社编辑的储备，再比如说整个社会的学前教育领域里面对图画书，或者说小学语文领域里面对图画书资源的使用，还包括创作者的自省自觉等等。

　　原创本质的意义是原创而不是本土，原创的意义是为了文化的多元，而不是为了文化的竞争。很多人问引进了那么多作品，为什么我们自己的作品还没有产生。这其实是图画书领域的国货心态。

　　从创作来讲，原创图画书必须要在三个方面寻求突破。其一是，儿童观问题。创作者怎样解决儿童文学审美原点的问题，这并不是说在图画书里面有儿童，或者说用故意比较稚气的话去说就是儿童观。其二是，故事结构。看一些评奖的作品的时候，特别是文字性的作品，结构不完整，他想说什么都知道，创意是什么，在哪儿也知道，但是整个结构我觉得不够巧妙，有的时候似乎说完了又还没有说完。其三是，图画书画面语言的多元表达。去了博洛尼亚童书展之后，看到自由的画家墙之后才惊叹，原创绘本画面多样性的表现还是需要补强的。

孙莉莉

　　孙莉莉：整个社会树立儿童本位最终决定原创图画书生长

　　图画书的产生、传播需要一个土壤，这个土壤当然有城市购买力，就是市场购买力土壤，编辑、作者等等，还有一个非常重要的土壤就是读者对图画书的看法。图画书跟我们口传故事有一个很大的区别，口传的故事当中成人占据了话语的主动权，成人讲故事。但图画书展现在孩子面前的时候，孩子从被动的听者变成了主动阅读者，哪怕是以图画为主的主动阅读者，所以图画书的产生、传播在某种程度上是儿童为主的，以儿童为本位的思想的体现。从现代来讲，图画书这些年慢慢的蔚然成风，有一个非常重要的土壤，就是这二三十年越来越以儿童为本位，无论是教育还是文化上，我们越来越关注儿童自己是怎么想的，他们作为主体是怎么想的。一个事物的产生和传播，既有传播方的主导力量，比如说出版社、作家、成人的意志，也有受方，就是儿童或者读者群他们本身的需求。但不能忽视的是，现在图画书无论是原创的还是一般意义上的图画书，我们在儿童观上，在社会对儿童为本位的情况还有很大的距离，这是影响图画书传播，影响原创绘本生长的一个非常重要的点。无论是幼教工作者，还是儿童文学创作者的学习者，有一个很大的责任，就是更广泛传播儿童观，更广泛唤醒成人对儿童的认识，这才是从根本上解决我们图画书的创作，儿童文学的创作、传播的一个动力。